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John Constable
Autorretrato.
Información personal
Nacimiento	11 de junio de 1776 Reino Unido Reino Unido, East Bergholt
Fallecimiento	31 de marzo de 1837 (60) Londres, Reino Unido
Lugar de sepultura	St John-at-Hampstead, Reino Unido
Nacionalidad	Británico
Familia
Cónyuge	Maria Bicknell
Educación
Educado en	Royal Academy of Arts
Información profesional
Área	Pintor
Empleador	Universidad de Cambridge
Movimiento	Romanticismo
Género	Pintura del paisaje
Obras notables	La catedral de Salisbury vista a través de los campos La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal El molino de Dedham
Miembro de	Royal Academy of Arts
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John Constable (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo de 1837) fue un pintor inglés de paisajes. La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham, en dicha región, se conoce como «el país de Constable». Su obra más famosa es El carro de heno.

Vida

Era el segundo hijo varón de Golding y Ann Constable. Golding era un rico molinero y un miembro muy relevante en su comunidad. John asistió a algunas clases, aunque básicamente fue autodidacta. La educación de su hermano mayor, que tenía cierta deficiencia mental, se centró en seguir los pasos del padre, y al terminar en el colegio comenzó a trabajar en el negocio familiar, del que se haría cargo finalmente el hermano pequeño.

En 1795, John Constable llegó a Londres para trabajar como dibujante topográfico. En 1797 traba amistad con la familia Fisheren, en cuya casa de Salisbury estará en varias ocasiones. El mayor de los Fisheren, obispo de Salisbury, con el tiempo le encargará una vista de la Catedral de Salisbury. En 1799, incitado por su primer mecenas, el duque de Dysart, convence a su padre para que le permita estudiar en la Academia Real de Londres.

Entre los autores que más le inspiraron durante este primer periodo, están Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Claudio de Lorena, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci y Jacob Ruysdael. En 1802, expone por primera vez en la Real Academia. A partir de entonces expondría con regularidad, progresando con cierta lentitud.

El carro de heno

En el mismo año de su primera exposición en la Real Academia, rechazó ser profesor de dibujo en la universidad militar de Marlow, ya que había decidido hacerse pintor paisajista profesional. En estos primeros años, se dedica especialmente a trabajar con acuarela, tiza y lápiz, interesándose especialmente por el dibujo, plasmando senderos, cabañas y puentes de las cercanías de su entorno. Paulatinamente, su visión pintoresca de la naturaleza va dejando paso a una pintura más naturalista que se aleja de los estereotipos. Para entonces, ya tenía la práctica de pintar al aire libre. Aunque su padre lo mantenía, para conseguir algo de dinero se dedicaba al retrato, a la copia de los clásicos y a la pintura religiosa.

En 1806 estuvo en el Lake District, lo que dio lugar a una serie de acuarelas en el estilo de Thomas Girtin. Conoció entonces al poeta Wordsworth.

Se lo considera como uno de los primeros en pintar paisajes al aire libre; decidió empezar a hacerlo en 1810. En 1819 viajó a Venecia y a Roma, ciudades en las que conocería los paisajes clasicistas de Claudio de Lorena y las recreaciones de Nicolas Poussin. ^{[cita requerida]} En ese mismo año, fue nombrado miembro asociado de la Real Academia. A partir de esta época frecuentó Hampstead, donde, en los años 1821 y 1822, hizo una serie de estudios de nubes anotando la hora y la fecha exacta de la realización y, a menudo, incluso el tiempo que hacía.

Se enamoró de Maria Bicknell, una muchacha de la localidad con quien pudo casarse en 1816 tras cinco años de oposición por parte del padre de ella. Tuvieron siete hijos. Fue un matrimonio excepcionalmente feliz, oscurecido sólo por la precaria salud de la mujer. En un intento de mejorarla, acudieron a Brighton en 1824. Allí Constable estudió los cambios atmosféricos, lo que llamaba "el claroscuro de la naturaleza", es decir, la gradación de tonalidades de la luz natural.

Entre 1816 y 1825 produjo grandes obras maestras: La bahía de Weymouth, La inauguración del puente de Waterloo, Caballo blanco, La catedral de Salisbury y La carreta de heno. Esta última obra obtuvo la medalla de oro en el Salón de 1824, en París. La crítica lo acogió elogiosamente, considerándolo como un ejemplo de vanguardia en la representación naturalista del paisaje.

A partir de aquel momento, fue un gran impulsor de la técnica de dividir las pinceladas para expresar las variaciones de la luz. Influyendo de manera significativa en Delacroix, Géricault y los pintores de la Escuela de Barbizon, clave para el futuro nacimiento del impresionismo.

El artista, consagrado tardíamente en su propio país, finalmente fue elegido en 1829 miembro de la Academia Real. Sin embargo, ese es el mismo año en el que su esposa Maria murió de tuberculosis, lo que le sumió en una depresión; Constable nunca se recuperaría de esa desgracia. En 1833 comenzó a impartir en la Real Academia unas clases sobre la historia del paisaje que revelarían un profundo conocimiento de la obra de sus predecesores. Murió a la edad de 60 años.

Obra

La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal, 1823.

Al principio de su carrera pintó retratos y algunos cuadros religiosos. Pero a partir de 1820 se dedicó casi exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes más familiares: Suffolk, Essex y Brighton. Se le considera el gran renovador del paisajismo inglés.

La visión de la naturaleza de su niñez había quedado grabada en su memoria con una luz tan brillante y con una definición tan nítida que se constituyó en su principal fuente de inspiración artística a lo largo de toda su vida. Sus paisajes son paisajes vividos y por tanto no podemos decir que sean neutros: es lo que le distingue de la pintura realista. Constable no busca el realismo exacto en la representación de las cosas, sino la capacidad que tienen las cosas para evocar ideas o emociones.

A partir de 1825, se produce un punto de inflexión en su obra y paulatinamente se va viendo en ella un naturalismo más sombrío y melancólico, de añoranza, donde los paisajes se cargan más de sentimiento. El naturalismo de sus primeros años da paso a un expresionismo y subjetividad mayores. Esto se verá aún más acusado tras la muerte de su mujer, María, en 1828.

Se preocupaba por el paisaje y, sobre todo, por los efectos ambientales de la luz sobre la naturaleza. Elige paisajes con nubes inestables, en los que el aspecto cambia de un momento a otro. Constable afirmó: «La forma de un objeto es indiferente; la luz, la sombra y la perspectiva siempre lo harán hermoso»

Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas británicos de la época, cultivadores de la acuarela, técnica más de moda.

Pinturas seleccionadas

• 
  Valle de Dedham (1802), Museo de Victoria y Alberto, Londres.


• 
  Vista de Epsom (1809), Tate Gallery, Londres.


• 
  Casa de Willy Lot (h. 1810-15), Museo de Victoria y Alberto, Londres.


• 
  Esclusa y granjas sobre el Stour (h. 1811), Museo de Victoria y Alberto, Londres.


• 
  Valle de Dedham (1811), col. particular.


• 
  Construcción de barcos cerca del Molino de Flatford (1814), Museo de Victoria y Alberto, Londres.


• 
  La bahía de Weymouth (h. 1816). Hay varios cuadros con este tema.


• 
  Molino de Flatford (1817), National Gallery, Londres.


• 
  El caballo blanco (1819), Colección Frick, Nueva York.


• 
  Castillo de Hadleigh (1819), Colección Mellon, Nueva York.


• 
  El molino de Dedham o Dedham Mill, Essex (1820), Museo de Victoria y Alberto, Londres.


• 
  La casa del almirante, en Hampstead (h. 1820), Tate Gallery, Londres.


• 
  El carro de heno o La carreta de heno (1821), National Gallery, Londres.


• 
  Vista sobre el Stour (1822), col. particular.


• 
  La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal (1823). De la catedral de Salisbury hay varias versiones. Una de ellas se encuentra en el Museo de Victoria y Alberto de Londres, otra en el Museo de Arte de São Paulo (Brasil).


• 
  La esclusa (1824), paisaje del que existen dos versiones. La primera perteneció hasta 2012 a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza). Fue subastada. En paradero desconocido la segunda versión.


• 
  El caballo saltando (1825), Royal Academy, Londres.


• 
  El maizal (1826), National Gallery, Londres


• 
  La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal, (1828), Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlín.


• 
  Catedral de Salisbury vista a través de los campos (1831), col. particular, en depósito en la National Gallery de Londres.


• 
  Granja en el valle (1835), Tate Gallery, Londres.


• 
  Stonehenge (1836), Museo Británico, Londres.

Referencias

Bibliografía

• "John Constable" en el Diccionario de Arte, Pintores del siglo XIX, LIBSA, Madrid, 2001. ISBN 84-7630-842-6
  


• Pérez Sánchez, A.E., "Escultura y pintura del siglo XVIII: Italia, Francia e Inglaterra"; y Ramírez Rodríguez, J.A., "Clasicismo y romanticismo en la pintura", ambos en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  


• Vaughan, W., "John Constable", en el Diccionario Larousse de la Pintura, Vol. 1, Planeta DeAgostini, S.A., 1987. ISBN 84-395-0649-X
  


• Walther, I.F. (dir), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  

Enlaces externos

• 
  Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre John Constable.

Referencias