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La música cristiana es la música creada y ejecutada como expresión del cristianismo. Esa expresión abarca una gran diversidad de estilos musicales que contienen letras con mensajes bíblicos o que involucran diferentes tipos de oración (de adoración, de acción de gracias, de petición), y cuya motivación principal es la fe cristiana.

La música cristiana es de origen judío:^[1]​ la liturgia musical de la sinagoga, en particular el canto psalmódico de los judíos como unidad poética musical, fue un legado preciado transmitido del Israel antiguo al cristianismo primitivo,^[2]​ como forma de manifestar tanto a nivel personal como comunitario las creencias religiosas y la fe en Dios.

La definición y el objetivo de música cristiana varían en función de la denominación cristiana que la promueva. Se considera una herramienta útil, tanto para evangelizar al creyente,^[3]​ como para tratar aspectos de la vida que ha de llevar un cristiano.

Historia de la música cristiana

Tiempos bíblicos

En la Biblia, el papel de la música para el pueblo cristiano cumple la función de alabanza, adoración y glorificación de Dios. Un ejemplo se halla en el capítulo 150 del libro de los Salmos, donde se hace una exhortación a alabar a Dios con instrumentos musicales de viento, de cuerda y de percusión.

En el Nuevo Testamento, el uso que los apóstoles y los seguidores de Cristo hacen de la música cristiana demuestra su carácter como forma de culto, enaltecimiento, y agradecimiento a Dios.

A través del grandísimo período histórico que abarcan los relatos bíblicos, se encuentran muchas referencias a la actividad musical en la vida de los pueblos antiguos. La música tenía un lugar importante en gran parte de la vida del pueblo de Israel. Algunos cánticos antiguos como el de María y Moisés, se relacionan con eventos específicos tales como la liberación de los creyentes perseguidos por los enemigos, o fiestas como la Pascua. En los servicios religiosos, los músicos provenían de la Tribu de Levi, tal como se indica en 1 Crónicas 15:16 y Nehemías 11:22. Sobresale el papel del Rey David como músico, quien tocaba su arpa para calmar el atormentado espíritu del Rey Saúl, y más tarde obtuvo el derecho a designar a los músicos del templo. David también es el autor principal de los Salmos.

Otras referencias mencionan eventos donde se tocaba la música vigorosamente, acompañada de coros del pueblo y bailes donde participaban hombres y mujeres, grandes y pequeños, jóvenes y ancianos. La música acompañada de danzas estaba presente en celebraciones grandes y pequeñas que marcaban eventos importantes en la vida del pueblo, aunque también de la vida cotidiana, expresando una gran variedad de estados de ánimo, sentimientos y diversas emociones que tenían como característica la glorificación de Dios. Los cantos se solían realizar especialmente en tiempos de paz y alegría, mientras que diversos pasajes bíblicos demuestran que durante tiempos de arrepentimiento la música se dejaba de lado por un momento con el objeto de enfocarse en la oración, el ayuno y la comunión con Dios, tal como lo muestra la exhortación profética en Amós 5:23-24.

En el Nuevo Testamento destaca el relato sobre Pablo y Silas registrado en Hechos, donde se narra que a pesar de estar aprisionados y haber sufrido aflicciones, tribulaciones y persecuciones que enfrentaron por su fe en Jesucristo, ambos apóstoles cantaron himnos dedicados a Dios durante la medianoche.

Además, en Mateo 26:30 y Marcos 14:26, el testimonio bíblico registra que Jesús mismo y sus discípulos entonaron un himno de acción de gracias en la Última Cena, antes de que partieran al Monte de los Olivos. El texto bíblico no menciona el nombre del himno.

Cristianismo Primitivo

En el pasado, los Levitas habían sido nombrados cantores y tañedores del templo, sin embargo, sus obras musicales se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70 d. C., el Segundo Templo fue destruido por las tropas del emperador Tito, y en los años siguientes, los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de Palestina. Algunos piensan que como resulta la música de sinagoga perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el Templo judío inicialmente.

Diversos musicólogos como Ulrich,^[4]​ concuerdan en que gran parte de la música cristiana a principios del milenio fue influida por la música hebrea y contenía diversas prestaciones y tradiciones musicales del pueblo judío. Según Werner (1984), las conexiones entre los cantos hebreos y los cantos cristianos han sido científicamente investigadas y comprobadas.^[5]​

En general, se sabe poco acerca de la música del cristianismo primitivo debido a que gran parte de la misma no se escribía, sino que se transmitía principalmente de forma oral de generación en generación. De igual forma, se desconocen cómo fueron las melodías o ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, aunque se piensa que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y plegarias vocálicas espirituales.^[6]​

Algunos historiadores piensan que pudo haber influencia de la música griega oriental debido a que hay registros musicales que fueron escritos en el idioma griego; no obstante, esta última visión no es compartida por muchos, pues el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no necesariamente implica la influencia de la música griega, además de que también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.^[7]​

El papiro de Oxyrhincos es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, de los que se tiene registro arqueológico.^[8]​^[9]​ En éste se halló el manuscrito de un himno cristiano (P. Oxy. XV) que contenía tanto la letra como la notación musical. El texto, en griego, escrito de forma poética, llama a guardar silencio para que se pueda alabar a la Trinidad. La música contenida es completamente diatónica, la notación es hipolidia, y la métrica, esencialmente anapéstica.
Los estudios de paleografía musical sobre la estructura musical del papiro, denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua música griega. Cuando el cristianismo se extendió por los países del Mediterráneo, dicho principio de composición musical fue incorporado al estilo de la música europea de los siglos posteriores.^[10]​

Edad Media

Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la Edad Media, cuando tomaron un carácter más trascendental en la vida de los pueblos.
Con la división del Imperio Romano en el año 395, el canto cristiano en Europa Oriental pasó a caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en Europa Occidental, se produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto gregoriano.

Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, ya sea de toda la congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como un coro o un grupo musical de culto.^[11]​ También se hizo producción de música cristiana en el imperio bizantino.^[12]​ Ésta se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como monasterios, catedrales o templos.

Las Iglesias ortodoxas orientales preferían que los cantos se realizaran en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne y no se interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Los servicios religiosos de la Iglesia Ortodoxa usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de Bizancio y Macedonia.^[13]​ Algunos instrumentos empleados eran el laúd y las campanas. En la iglesia ortodoxa de Etiopía se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.

Entre los siglos V y VI, la teoría musical griega fue dada a conocer por Boecio, y se comenzó a usar en Occidente con una notación alfabética latina. Más tarde, la lectura musical se organizó de acuerdo a su estilo en canto silábico (salmodía), donde cada signo representaba un sonido, o en canto melismático (himnario), donde cada sílaba del texto representaba varios sonidos de distinta altura.^[14]​

El canto llano (también conocido como música gregoriana) fue usado durante la Edad Media como una expresión más occidental del arte religiosa. En grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época. En este contexto, destacan históricamente las aportaciones musicales de Guido de Arezzo y su relación con la cristiandad.

Renacimiento

Debido a que el renacimiento no surgió al mismo tiempo en toda Europa, el avance musical y artístico se manifestó de diversas formas en distintos lugares, no siempre innovando la tradición medieval musical cristiana.^[15]​
Además, se considera que en muchos ámbitos de la música cristiana se re introdujeron instrumentos musicales que habían sido populares durante la Edad Media, como instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión para acompañar a diversos coros. Entonces se usaban textos litúrgicos y antífonas musicales que se siguieron usando abundantemente en los siglos posteriores.

Con los viajes de Marco Polo y el descubrimiento del continente americano, se diversificó la música de culto religioso. El villancico destacó como una de las expresiones musicales (principalmente católica), surgiendo en la península ibérica como música popular que fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos, y llegó a extenderse a toda América.

Música barroca

Durante el período barroco, la música cristiana se hizo mucho más compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraron tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En América y el Oriente, la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el Medio Oriente era más autóctona en comparación a la música de las colonias americanas y la de las Islas Filipinas debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.

En el barroco europeo se tienen varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centro europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino de Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el período barroco en Europa, se utiliza ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno temáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse en toda Europa. Algunos de los exponentes más conocidos de este tipo de composiciones; Antonio Vivaldi compositor de Gloria, Johann Sebastian Bach un máximo exponente del órgano barroco, Dieterich Buxtehude, George Frideric Handel uno de los más influyentes de la música barroca siendo la sinfonía de Halleluia una de las más conocidas, François Couperin, César Franck y Charles-Marie Widor para nombrar unos pocos. Varios compositores han escrito notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como los actos de adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como Olivier Messiaen, Louis Vierne, Maurice Duruflé, y Jean Langlais.

La riqueza generada en los reinos ibéricos de España y Portugal gracias a sus colonias en otros continentes, pudo financiar a muchos compositores para la música de las grandes catedrales, fue en este periodo donde la música del cristianismo europeo desarrolló innumerables sinfonías.

Las sonatas para orquesta y otras formas de música instrumental religiosa también se fueron formando como una expresión única que se manifestó en las colonias americanas, llegando a destacar la música del órgano barroco dentro de los templos del Virreinato de la Nueva España, del Virreinato en Perú y la música barroca del Brasil. En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de villancicos y sonatas, se hicieron en idiomas vernáculos como el náhuatl. En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes con más de 300 cánticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y náhuatl.

El texto de la Misa Oaxaqueña, surgió como una adaptación tomada de los textos del cantoral religioso oaxaqueño del periodo medieval, del texto litúrgico en español de la misa católica. La obra adopta estrictamente la estructura de una misa. En la liturgia católica, la misa solemne o cantada constituye un género musical tradicional, que consta de tres partes obligatorias, el "Kyrie" el "Sanctus" y el "Agnus Dei", e incluye además el "Gloria" y el "Credo". Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla, Manuel de Sumaya y Juan Matías de los Reyes son otros exponentes de lo que se conoce como misa oaxaqueña o música novohispana.

En la música cristiana del barroco brasileño no hay notables cambios en comparación con la de los virreinatos españoles, Manoel Dias de Oliveira e Inácio Parreiras Neves fueron entre los músicos que más destacaron de las colonias portuguesas, en Minas Generais fue donde el arte barroco tuvo su máxima expresión sobre la música para el culto.

La música de las iglesias cristianas en colonias británicas y francesas se diferenciaban significativamente de las colonias españolas y portuguesas; y muchos holandeses y otros inmigrantes buscaron la manera de hacer su propia música para el culto. Por otra parte, cuando las 13 colonias se consolidaron como los Estados Unidos, los coros eclesiales tomaron gran importancia en la música cristiana del siglo XIX y del siglo XX de la nación.

Música instrumental

A través de la historia, principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el preludio coral para el órgano fue ampliamente utilizado, lo que se reflejó en piezas himnos populares y composiciones de música clásica.
Algunos de los exponentes más destacados de este tipo música, incluyen a Johann Sebastian Bach con famosas obras como Jesús, alegría de los hombres y la Pasión según San Mateo; Georg Friedrich Händel con El Mesías, Buxtehude, Couperin, César Franck, Charles-Marie Widor entre otros.

Durante este tiempo hubo compositores que se dedicaron a componer especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos compositores muy conocidos fueron Olivier Messiaen, Louis Vierne, y Maurice Duruflé.

Himnos cristianos

Los himnos son cantos de alabanza y exaltación a Dios. Su uso en la práctica cristiana se menciona desde el Nuevo Testamento, en Mateo 26:30 cuando después de haber cenado Jesucristo y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un himno cuyo nombre no se menciona.

Durante la Reforma Protestante la apreciación de los himnos dio lugar a por lo menos dos tipos de enfoques musicales. Uno era principalmente calvinista y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, sería rechazada y prohibida.^{[cita requerida]} En algunas iglesias, en vez de himnos, se coreaban solamente salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento intrumental. Esto fue conocido como "salmodia exclusiva". Hoy en día algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia, todavía conservan dicha tradición.

Otro enfoque reformista más flexible permitió un estallido de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue Martín Lutero, quien no sólo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo Ein feste Burg unser Gott ist (Castillo fuerte es nuestro Dios), que se canta hoy en día incluso por algunos católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (Alabanza a Ti Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.

El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532. Por otro lado, el Conde Zinzendorf, líder de la Iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2,000 himnos. También los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, especialmente los Salmos, por ejemplo Isaac Watts a quien se le reconoce como un gran compositor de himnos, y se le acredita el primer himno inglés: "Behold the glories of the Lamb" (He aquí la gloria del Cordero). Los himnos y cantos corales también eran comunes en la iglesia anglicana.

Otros escritores posteriores innovaron aún más sus obras, incluyendo en sus textos la alegoría y la metáfora y procurando dar un mensaje cristiano de edificación. Los himnos de Charles Wesley y su hermano John destacaron no sólo dentro del metodismo, sino en otras muchísimas iglesias protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los sentimientos personales que reflejaban una lírica que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de Su alabanza.

Las contribuciones de Wesley, unido al Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como gospel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuales destacan Fanny Crosby, Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras generalmente se designa como "canciones gospel" a diferencia de los himnos. Las canciones gospel incluyen un estribillo (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, "Amazing Grace" es un himno (sin estribillo), mientras que "How Great Thou Art" es una canción gospel.

Durante el siglo XIX, las canciones gospel se extendieron rápidamente en el protestantismo y el cristianismo no denominacional, mientras que eran conocidos en mucho menor medida en el catolicismo, y era casi desconocido en las iglesias ortodoxas orientales que se quedaron básicamente con la clase de cantos antiguos.

Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos afroamericanos estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados espirituales negros, y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género góspel y abrieron paso para ampliar aún más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los negros espirituales eran cantos acompañados de gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.^[16]​

La música cristiana fue transformándose poco a poco hasta consolidarse lo que se conoce como la llamada música cristiana contemporánea que se ubica desde la segunda mitad del siglo XX. Ésta fue cultivándose principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas.

Música de culto o alabanza

La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cual generalmente se desarrolla a través de himnos y cantos en un templo o iglesia, como parte del servicio religioso o culto a Dios y como acto de presencia en el acto de adoración que da la congregación cristiana. Ésta se puede contemplar en las distintas denominaciones de creyentes^[17]​ y usar distintos tipos de instrumentos musicales.

En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas hacen uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su servicio religioso, sin embargo, algunas denominaciones como la "Iglesia de Cristo", los primeros Bautistas^{[cita requerida]} y la Iglesia Libre de Escocia, históricamente, no utilizan instrumentos señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos revisaron dicha postura y se han optado por incorporarlos como un apoyo a el canto. Existen iglesia que sin dejar si vínculos con las congregaciones mas ortodoxas incorporan un servicio de canto instrumental llamado contemporáneo en contraste al tradicional.

En la Iglesia ortodoxa

La música cristiana del ortodoxismo es la música dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe, desde la perspectiva de la Iglesia ortodoxa. Esta música deriva principalmente de la música sacra y escasamente acepta nuevas melodías, ritmos o estilos musicales debido a su tradición más conservadora. Esto representa una variedad temática musical más limitada en cuanto a géneros.

En la Iglesia católica

La música cristiana en el catolicismo es aquella dedicada a la alabanza de Dios y vivencia de la fe desde la perspectiva de la Iglesia Católica. Esto incluye a una variedad de géneros y diversidad musical que no se limita a la divinidad de Jesús de Nazaret, sino que incluye creencias católicas como los sacramentos y el misterio de Dios en la liturgia católica.

La música católica incluye, entre otras, la música sacra,^[18]​ música contemplativa y de meditación. Los estilos de música contemporánea no son muy comprendidos dentro de la Iglesia católica; sin embargo, existen algunos exponentes que se han abierto más espacio en el ámbito.

En la tradición católica, durante la Semana Santa se celebran procesiones organizadas por una cofradía, en donde figuran una o varias hermandades. Cada una tine sus respectivos pasos, que son imágenes religiosas o esculturas talladas sobre el viacrucis, figuras marianas, o figuras de santos católicos. En las procesiones participan penitentes, que suelen llevar gorros cónicos, acompañados de bandas de músicos y tamborileros que van marcando los pasos y el ritmo del caminar. Las bandas se acompañaban principalmente con cornetas o platillos, y van tocando marchas de tipo militar.

En México, durante la guerra cristera, se llegaron a componer múltiples cantos que rechazaban el gobierno de Plutarco Elías Calles y exaltaban a Jesucristo como el eje central del Reino de Dios en la Tierra. Ante la amenaza de un gobierno secular, la fe de los combatientes que intervinieron en el conflicto social se llegó a acompañar de numerosos himnos católicos que perduran hasta nuestros días, así como el género del corrido.^[19]​

El pop-rock católico, que comenzó en países como Canadá y se ha ido extendiendo en países como Francia, se fue desarrollando en la segunda mitad del siglo XX, hasta conformarse como un género particular que pretendía reunir a círculos juveniles en la Iglesia Católica. Con el tiempo también han surgido grupos de músicos católicos que han decidido incursionar en géneros como el vallenato, la salsa y el merengue, dada la creciente aceptación de dichos géneros en países latinos.

Actualmente en la iglesia católica han surgido músicos jóvenes de corte religioso que han dedicado gran parte de su vida al canto y la música católica.
En España, el sacerdote Cesáreo Gabaráin llegó a destacar como compositor de música litúrgica. Algunas monjas^[¿quién?] ha incursionado como cantautoras e intérpretes de canciones que muestran una apertura de la música sacra hacia la música popular, y que promueven desde la perspectiva católica, el culto a Dios, como lo muestra la famosa canción de Dominique.

Por otra parte, el Vaticano acostumbra realizar conciertos en las épocas navideñas, donde se han llegado a invitar a artistas católicos de música secular como Jennifer Paige, Dolores O'Riordan,^[20]​ Westlife,^[21]​ Simply Red, entre otros. Así mismo, la Iglesia Católica realiza un evento anualmente conocido como el "World Youth Day" (WYD), (en español: "Jornada Mundial de la juventud"), el cual está dirigido a los jóvenes y es acompañado de espectáculos y festivales musicales que inician después de las misas, y que incluyen la interpretación de bandas o músicos católicos destacados en el ámbito. La organización del WYD fue instituida durante el papado de Juan Pablo II, y fue continuada por Benedicto XVI.^[22]​ En dichos eventos, los líderes religiosos suelen estar presentes durante la realización del concierto.

En Iglesias cristianas evangélicas

La música cristiana evangélica se fue formando paulatinamente en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX, como resultado de una gran diversificación musical que tenía como antecedente directo a los antiguos himnos congregacionales y a los negros espirituales de los cristianos afroamericanos.

A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, surgieron una gran variedad de músicos que destacarían eventualmente, unos a nivel nacional, otros a nivel internacional. En las décadas de 1950 y 1960, por ejemplo, era común la música gospel en Iglesias bautistas, lo que llegó a reflejarse en el surgimiento de exponentes importantes como Albertina Walker y Mahalia Jackson, mejor conocida como la Reina de la música Góspel.

En los años 1990 destacaron músicos como Steven Curtis Chapman en el estilo contemporáneo, mientras que Don Moen y Ron Kenoly destacarían en el ámbito de la música góspel de adoración.

Música cristiana contemporánea

Historia

A finales de los 60's y durante la década de los 70's en Estados Unidos fue conformándose la llamada Jesus music o 'música de Jesús', la cual estaba relacionada con el movimiento cristiano contracultural conocido como Jesus movement. Frecuentemente se considera que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical. En esta época numerosos músicos hippies y músicos callejeros se habían convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando letras de temática y fe cristiana. No obstante, algunos de estos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas, o innovaron los elementos del momento.
Poco a poco se fue popularizándose la música cristiana con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países europeos y latinoamericanos; tanto en sectores evangélicos, como en otras confesiones de fe cristiana no-católica, no denominacional o protestante.

De acuerdo a Ericson Enroth, el pastor Chuck Smith de Calvary Chapel fundó las primeras disqueras de música rock-pop cristiana, en una de las cuales se originó la etiqueta Maranatha! Music en 1971.^[23]​ Con el tiempo fueron formándose diversas bandas juveniles y músicos similares en el país, por ejemplo, Larry Norman, quien es considerado uno de los pioneros del rock cristiano. Entre otros de los líderes musicales destacados se encontraban Barry McGuire, Second Chapter of Acts, Resurrection Band, Phil Keaggy, Dion DiMucci, Randy Stonehill, Randy Matthews, The Imperials, Andraé Crouch, Nancy Honeytree, Keith Green, etc.^[24]​ Otras agrupaciones como Larry Hart o The Archers abordaron la música cristiana incorporando algunos elementos de la música disco en sus melodías. Otros intérpretes como Wayne Watson, White Heart, Rich Mullins, y Michael W. Smith incorporarían elementos de la música ochentera en su música con aspectos musicalmente innovadores.

En México, durante el siglo XX, se llegaron a conformar diversos conjuntos que integraban letras de fe cristiana en la música folclórica de la época, con lo que fue surgiendo la variante musical del mariachi cristiano. Algunos de los intérpretes conocidos incluían a las hermanas Martha y María Bonilla, y a José Trejo. Como resultado de su creciente aceptación por algunos creyentes, esta música se fue extendiendo a otros países latinoamericanos como Costa Rica, Venezuela y Colombia, entre otros.

Década de 2010

En el 2004, más de 250 músicos cristianos se unieron juntos para cantar la canción "One Voice, One Heart" (Una Voz, Un Corazón). La unión se realizó con motivo de recaudar fondos que fueran destinados a los afectados por el tsunami en Indonesia en ese mismo año. La pieza, escrita por Mark Beswick y Tim Hughes, fue grabada en los Abbey Road Studios, y entre los participantes se incluyeron Martin Smith de Delirious?, Matt Redman, Lou Fellingham, Noel Richards, Brenton Brown, Graham Kendrick, entre otros líderes de alabanza que juntos llegarían a ser apodados como la "Band Aid Cristiana."^[25]​^[26]​^[27]​^[28]​

De formar similar, ante el desastre por el terremoto de Haití de 2010, Michael W. Smith convocó músicos cristianos prominentes para grabar la canción "Come Together Now" (Vengamos Juntos Ahora), en los Ocean Way Studios, en Nashville, Tennesse, y conseguir fondos para los damificados de la isla. La pieza fue escrita por Smith, David Mullen y Cindy Morgan; y contó con la participación de Steven Curtis Chapman, Mark Hall y Megan Garrett de Casting Crowns, Chris McClarney, Brandon Heath, Mandisa, Britt Nicole, Francesca Battistelli, Natalie Grant, Amy Grant, Matthew West, John Schlitt de Petra, Ashley Cleveland, Aaron Shust, Vince Gill, Phil Stacey, David Mullen, Selah, Everlife, Point Of Grace, The Katinas, entre otros.^[29]​^[30]​^[31]​ Se incluyó además un coro de 250 niños, incluyendo 14 de Haití; y se dio a conocer con el nombre de "Music City Unites for Haiti."

Consolidación y variedad de estilos

Actualmente, la "música cristiana contemporánea" se entiende no propiamente como un estilo musical separado del resto de estilos, sino más bien como una categoría musical cuya lírica representa un contenido de fe cristiana. A menudo, el autor o intérprete de esta música le da un sentido evangelístico a sus letras, con el fin de expresar su relación espiritual, manifestar su fe, y/o causar una reacción en las personas que escuchan la música.

A lo largo de los años, la música cristiana ha trascendido notablemente. En las últimas décadas se ha notado un gran aumento en la cantidad de música cristiana producida en iglesias evangélicas y otras ramas protestantes o no denominacionales. Han surgido muchos cantautores que ahora tienen fama internacional, tanto en el mundo anglosajón como del latinoamericano. Tal es la influencia de la música cristiana que es una categoría tenida en cuenta en diversas premiaciones representativas de la música a nivel internacional, como los Premios Grammy y desde el 2003 en los Premios Arpa.

La música cristiana contemporánea se suele considerar diversa en cuanto a los estilos musicales que comprende. Desde la segunda mitad del siglo XX ha habido músicos de esta categoría que han incursionado en diversos géneros musicales que comprenden desde formas renovadas de música mesiánica, los géneros contemporáneos más clásicos como góspel, soul, balada, folk, country, blues, jazz, pop, rock alternativo o rock cristiano, hasta el metal, hardcore; ritmos latinos como el mariachi, la salsa y la música ranchera, o ritmos más modernos como el hip hop, reggae, música electrónica, e incluso otros estilos musicales contemporáneos como la música global.

Además, existe una sub-categoría musical derivada de la música cristiana contemporánea; ésta es conocida como "música de adoración" o música contemporánea de adoración (en inglés Contemporary worship music), que en esencia es una forma moderna de música congregacional cristiana, cuyas composiciones a menudo son llamadas "canciones de alabanza" o "canciones de adoración" que son interpretas por "grupos de alabanza".^[32]​

Controversia

Cabe destacar que varios de los estilos musicales modernos reciben fuertes críticas y profundo rechazo por parte del fundamentalismo, otros sectores cristianos, diversos ministros y creyentes que no aceptan la incorporación ni la combinación de ciertos géneros temática cristiana, por considerarlos ritmos mundanos, seculares, "sensuales" o incluso satánicos.
Estilos de la era contemporánea como el heavy metal, el death metal, el screamo, así como el rap, el hip hop y el reggaeton, a menudo son fuertemente desaprobados por sectores conservadores de la comunidad cristiana, que llegan a denunciar la aceptación de éstos como una forma de secularización que pervierte el carácter de consagración y santidad de la música. El conocido ministerio "I'll be honest", por ejemplo, desaprueba la música con sonidos estridentes, distorsionados y violentos, considerando que no tiene lugar en el cristianismo.^[33]​

Así mismo, el rechazo al rock o al pop moderno, por ejemplo, se debe en parte a que éstos géneros han sido asociados con diversas prácticas inmorales desde sus comienzos, prácticas que son fuertemente reprendidas y rechazadas en la moral cristiana, tales como la promiscuidad sexual y el consumo de drogas y alcohol.

De esta manera, hay quienes cuestionan los motivos que en realidad pueden llegar a tener los músicos, debatiendo si cierto ritmo o ciertos músicos están ejerciendo verdaderamente un ministerio cristiano musical para evangelizar, o simplemente están realizando una forma de entretenimiento con motivos de marketing para vender discos.^[34]​

El rechazo a la secularización de la música ha sido tema de discusión en múltiples denominaciones. La opiniones son muy variadas, y a veces suelen ser tema de controversia y opiniones encontradas. Hay círculos cristianos que prohíben estrictamente el escuchar varios de esos ritmos a sus miembros. Otros se encuentran fuertemente preocupados por la apostasía, y así, pueden llegar a cuestionar la afiliación denominacional de los cantantes, o el mensaje doctrinal, la fidelidad moral, o el carácter espiritual detrás del mensaje de las canciones o el artista mismo.

Otro tema de controversia tiene que ver con las relaciones que algunos músicos llegan a tener con otras instituciones o líderes religiosos. Con la creciente difusión del ecumenismo (también llamado 'movimiento ecuménico') han llegado a surgir opiniones encontradas puesto que, mientras algunos músicos lo aprueban, hay cristianos que lo rechazan fuertemente. No obstante, aun así se han organizado festivales musicales en los que algunos músicos conocidos del ámbito protestante se han presentado en eventos de carácter católico, o viceversa. El cantante católico Matt Maher, por ejemplo, se ha hecho muy conocido en el ámbito de la música protestante,^[35]​ mientras que el grupo Hillsong United y la cantante Darlene Zschech participaron en el concierto "Receive the Power" en Sídney, Australia el 18 de julio del 2008, un evento que la Iglesia Católica organiza cada año, llamado "Jornada Mundial de la Juventud" (JMJ) o 'World Youth Day' (WYD). Otros casos incluyen al cantante Michael W. Smith, que en octubre de 1995 tocó en evento pontificio por la llegada de Juan Pablo II a la ciudad de Baltimore;^[36]​^[37]​ o la banda Third Day y el rapero tobyMac, quienes en abril del 2009 se presentaron en un evento de carácter católico ante Benedicto XVI, en la ciudad de Nueva York.^[38]​^[39]​^[40]​^[41]​

Otro tema de debate que a menudo surge tiene que ver con los artistas que en un inicio realizaron música cristiana y posteriormente incursionaron al ambiente de la música secular, o viceversa; y con diversas producciones de los mismos, que no tratan temas de fe cristiana en absoluto.^[42]​ Ejemplos de artistas de habiendo hecho música cristiana también han producido música secular, incluyen a Amy Grant, Skillet, Brooke Fraser, Chris Rice, Underoath, Daughtry, Relient K,^[43]​^[44]​ Stryper,^[45]​ The Afters,^[46]​^[47]​^[48]​ etc.

Además, también ha surgido confusión respecto a algunas agrupaciones que en algún momento fueron equívocamente catalogadas como "bandas cristianas" por diversos medios, a pesar de que propiamente no producen música con mensajes evangelísticos ni con expresiones explícitas del cristianismo. Algunos ejemplos de bandas de que en algún momento de su carrera fueron erróneamente catalogadas como cristianas incluyen a Evanescence,^[42]​ Creed,^[49]​^[50]​ Three Days Grace,^[51]​ etc.

También suele haber malentendidos respecto a diversas bandas que tienen miembros que sí se consideran a sí mismos cristianos, pero que, que en realidad, no se enfocan a producir como tal música dedicada a Jesucristo, ni a la alabanza, la adoración, o al evangelismo. Algunas bandas que no se reconocen a sí mismas como bandas dedicadas a hacer propiamente «música cristiana» (a pesar de que a veces son catalogadas así por diversos medios o fans), incluyen a Switchfoot,^[52]​ Lifehouse,^[53]​ Flyleaf,^[54]​^[55]​^[56]​Chevelle,^[57]​ The Fray,^[58]​ 12 Stones, Needtobreathe,^[59]​ entre otras.

En este sentido, es importante resaltar que el hecho de que en un músico se considere a sí mismo cristiano, no necesariamente significa que éste se dedique a componer música cristiana, al igual que tampoco el hecho de que una canción mencione a Dios, significa que ésta haya de ser catalogada como en esta categoría.^[60]​
Al respecto, algunos ministros y autores cristianos han opinado que por ello el mensaje de la música cristiana debe ser explícito, y que, por definición, debe centrarse en la figura de Cristo, y no en el músico. El escritor cristiano Rick Jones, por ejemplo, considera:

"...mucha de la música 'cristiana' de hoy no puede ser muy espiritual en su mensaje porque apenas menciona a Dios.
La verdadera música cristiana da el honor y la gloria a Jesucristo, no al cantante."^[61]​

Diversos pastores como David Cloud de Way Of Life Ministries^[62]​^[63]​ y Michael Hoggardd de Bethel Church,^[64]​ Bob Jennings, así como David Wilkerson de la Iglesia de Times Square se encuentran entre las figuras cristianas destacadas que han desaprobado en general aspectos de la industria moderna de música cristiana. Mike Hoggard por ejemplo, ha realizado un estudio donde señala supuestos símbolos ocultistas en la música cristiana.^[65]​ El reconocido pastor David Wilkerson, por otra parte, dijo haber visto "imágenes demoníacas" y presenciado una manifestación diabólica en el único concierto de rock cristiano al que asistió en 1987, luego de que el cantante de la banda lo había invitado personalmente.^[66]​ Wilkerson concluyó:

"Grandes engaños abundan en todas partes no sólo en lo que respecta a la música rock y punk de los jóvenes, sino también en lo que respecta a las nuevas formas en que se promueve la adoración y la alabanza"

David Wilkerson, (1987), World Challenge

Por otra parte, otro tema que ha generado gran controversia es el hecho de ligar la riqueza espiritual de este tipo de música a la calidad musical técnica, a lo cual diversos pastores como Chuy Olivares o Paul Washer (entre otros) han dicho que el hecho de que la música autodenominada cristiana sea un material de gran calidad musical no quiere decir que esté cargada de sentido espiritual, a lo cual el pastor y también cantante Alexis Peña concluyó: "En la verdadera adoración la meta es la gloria de Dios y el arte es solo una herramienta para descubrir su gloria, el ser un gran músico no es la meta, la meta es hacer manifiesta la imagen de Dios y que Él sea glorificado en todo"^[67]​

En julio de 2014, el ex-líder de la banda de As I Lay Dying confesó que aunque su banda se dio a conocer como banda de metal cristiano, él y otros miembros han sido ateos y nunca lo dijeron por temor a vender menos discos. Expresó también que, en su opinión, de todas las llamadas bandas cristianas de metal que ha conocido, solo una de cada diez está formada por verdaderos cristianos practicantes.^[68]​^[69]​

El sábado 16 de junio del 2016, líderes religiosos de Estados Unidos, dirigidos y organizados por Nick Hall, realizaron un macro-evento de música cristiana y oración en el cual participaron evangélicos y católicos en el National Mall de Washington D.C. El evento de corte ecuménico se tituló Together 2016 ("Juntos 2016") y fue aprobado el Papa Francisco como una oportunidad de unir a creyentes de Jesús sin importar las diferencias doctrinales.^[70]​ En el evento participaron músicos cristianos destacados, tales como Hillsong United, Michael W. Smith, Jeremy Camp, Lacrae, Casting Crowns, Kirk Franklin, Kari Jobe, Matthew West, Christine D'Clario, Luis Palau, Crowder, entre otros.^[71]​^[72]​ Asimismo, se contó con la invitación de conferencistas evangélicos (como Josh McDowell, Ravi Zacharias, Francis Chan y Samuel Rodríguez),^[73]​ conferencistas católicos (como el Obispo 'Bishop Robert' y Mateo Calisi)^[74]​ además de la transmisión de un mensaje del Papa y una carta del presidente Barack Obama que dieron muestras de agrado y apoyo al evento.

Intérpretes de música cristiana contemporánea

En esta sección se enlistan cantantes, bandas, ministerios y grupos dedicados a componer música cristiana.

En español

Esta lista contempla música cristiana de países latinoamericanos e hispanos, tales como España, México, Colombia, Venezuela, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, entre otros.

Abel Brito Abel Zavala Adrian Juniors Agustín Ramos Albert & Marc Alejandro del Bosque Alejandro Alonso Alex Campos Alexis Peña Alex Linares Alex Márquez Alex Rodriguez Alex Santiago Alex Zurdo Alfarero Alpha Banda Alpha Union Aline Barros Ana Paula Valadão Alpachino Alwin Vazquez Amanecer Vocal Group Ana Laura Analy Andrea Francisco Athenas (cantante) Annette Moreno Any Puello Año Cero Aquerles Ascanio Armando Trujillo Armando Flores Art Aguilera Arturo Giraldo Jr. Aposento Alto Ariel Coronel Ariel Kelly Arismendy Lora A Sus Atrios Ave Baby Nory Balaguer Music Banda 7 Banda Brazo Fuerte Banda Liberación Banda Montreal Bani Muñoz Barak Barni Bani Muñoz Belkis del Rosario Bengie Benjamín Rivera Bethliza Cintron Billy Bunster Bima Bin Soto Biper y Los Guardianes del Planeta Biper y Sus Amigos Blest Boanerges Caetano José Miguel Callejón 8 Carlos Altafulla Carlos y Los del Montes Sinai Carmen Gloria Carmen Vargas Carolina Herrera Celia García CFA Music Charlie Bustos Christian Sebastia Christine D'Clario Christy Torres Cintron Claudia Cota Clarissa Serrano Clarita Guilles Coalo Zamorano Conjunto Bernal Conjunto De Israel Conjunto Electrónico Emmanuel Conquistando Fronteras Comando GAF Corto Plazo Credo Cristo para las Naciones C-Stone D-mente Daddy Yankee Daliza Cont DAM Damaris Guerra Dani Driggs Daniel & Onix Daniel Calveti Daniel Curillán Daniel Santoy Danilo Montero Danny Albelo Danny Berrios David Scarpeta Dc Reto Deborah Pruneda Dedicados Al Rey De Hombre A Hombre De La Fe Diego Thomas Dejan2Huella Diferent Flow Dina Moreno Dr. P Don Moen Donteo & Yanel Doris Machin Double Impact Duo De Dios Dunamis Dwayne Ebenezer Honduras Eclipse Edgar Lira Edgar Rocha Edith Sánchez Eduardo Ríos Eduardo Santoro Efecto Eterno Eddy Alba Egleyda Belliard EJE Ekstasis Kaf

Elevation Worship Elizabeth Curillán El 7 Rapper El Canal El Chino El Combo Del Rey El Novato El Nuevo Padrino El Philippe Emmanuel Espinosa Emmanuel y Linda Emir Sensini En Espíritu y En Verdad Ennio Emmanuel Enrique Gómez Ericson Alexander Molano Eric Cedeño Esperanza de Vida Estado de Fe Esther Moreno Estrellita Evaluna Montaner Evan Craft Fabian Zambrano Fermín IV Felipe Garibo Fernel Monroy Francisco Orantes Freddy Rodriguez Fuego Líquido Funky Gabriel & Vicky Gabriel Bazan Gabriela Cartulano Gadiel Espinoza Gamaliel Ruiz Gerber Generación de Jesús Generación 12 María Luisa Piraquive GeneraSión Gerardo Mejia Gerry Marquez Gilberto Daza Giovanni Granobles Giovanni Ríos Gonzalo Muñoz Gladys Muñoz Goyo Guardian Gustavo Lima Grupo Herramientas Grupo Leví Grupo Nueva Vida Grupo Sion Grupo Siloe Harold Harold y Elena Heart u Heart Hector Delgado Hermana Glenda Hermanos Reyes Henry G Hillsong United Hugo Fernández Hugo López Humberto Ballejos ICZ Worship Identidad Implossion Indiomar Ingrid Rosario Intercant Isabelle Valdez Isaac La Voz Isaac Idrovo Isadora Pompeo Israel Chaparro Israel Houghton Israel & New Breed Ivan & AB Ivan 2Filoz J Suárez Jaci Velásquez Jacobo Ramos Jaime Murrell Jay Kalyl Jaydan Jazar Jeannie Zelaya JEF Music Jean Pierre Sttengerr Jerry Marzán Jesús Adrián Romero Jesus Culture Jesus Worship Center Jez Babarczy JG José Alonso Jiménez Joel D' Jesus Joey Lopez Joivan Jiménez Jomar Quiñones Johan Manuel Johnny L Jorge Lozano Jonathan Settel Jonathan Thaulin Jon Montalban José Álvarez José Luis Reyes José Ocampo José Trejo José Ángel Figueroa Josue Escogido Josue Del Cid Josue Valey Juan Carlos Alvarado Juan Peñalver Juanpa & Lenny Julio Cesár González Julio Cesár Lobo Julio Elias Julio Melgar Julio Voltio Julissa Jun "El Primogénito" Justo Lamas Kabuki Karina

Karina Moreno Kari Jobe Kevin Curiel Kingblessed Kike Pavón Kyosko KyriosBand La Misión Blues Band La Roca LBE La Voz del Desierto Lali Torres Las Galmes La Union Cuba Lead Leo León De Judá Ley DC Lenny Flamenco Levy René González Libertad Divina Lid Galmes Lilly Goodman Los Canarios Para Cristo Los De Sion Los Embajadores del Rey Los Evangelistas Los Hermanos Curillán Los Hijos del Rey Los Jornaleros Los Montoya Los Poderosos de Jehová Lourdes Toledo Lucas Conslie Lucía Parker Luigi Castro Luis Bocanegra Luis Campos Luis Enrique Ascoy Luis Enrique Espinosa Luis Santiago Luis Alberto Vallejo Magali García Majo Solís Manantial De Vida Manny Montes Manuel Bonilla Marcela Gándara Marcelo Patrono Marco Barrientos Marcos Brunet Marcos Chavira Marcos Vidal Marcos Witt Marcos Yaroide Marga María y Martha Bonilla Mariana Sá Mariela Castañeda Martín Valverde Marinella Arrue Maso Matamba Matías Muns Mauricio Fuentes Mauro Henrique Memo & Ungido Mekaddesh Melvin Ayala Michael Rodríguez Michael Bunster Michael Pratts Miel San Marcos Ministerio ONE WAY Miguel Ángel Guerra Miguel Cassina Miguel Cejas Miguel Ortega Miguel Sanzana Mikey A Ministerio Atributos Ministerio Identidad Propia Marvin De León & Ministerios M4 Misael & Freedom Misión Expresión Misión Rescate Mónica Rodríguez Moshe Santillan Mr. Chevere Mr. Don Musiko Nancy Amancio Nancy Ramírez Natan "El Profeta" Nathan Ironside & El Despertar Nathanael Paredes Natalie Billini Nataly G Natanael Sensini Nathanael Paredes & GDA Navegantes de Cristo New Life Band New Wine Nena Leal Nicolás Olivera Noelia Reyes Nuestro Legado Nueva Vida Oasis 4you Omar Oropesa Omar Shane Onell Diaz Orta García Oscar Medina Óscar Ovidio Oveja Cósmica Palabra En Acción Pablo Martínez Pablo Olivares Papo V Papoman Patty Tamares Paul Wilbur Paulina Aguirre Pax Pbc Petra Peregrinos y Extranjeros Pescao Vivo Picco Pilar y Mónica Planetshakers Polo Negrete Priscila Romero

Puerto Seguro Punto Cruxial Quest Qvasar Band Rabito Radikal People Raquel Amparo Rafito & Guillo Man Raúl Haro Raul Ramírez Ray Alonso Raza for Christ Redimi2 Reino Santo Worship Renan Carias René González Renova Rescate Restauración Revolución RevoluSion Rey De Reyes Ricardo Ceratto Roberto Orellana Rocio Crooke Rodrigo Silva Rojo Rolo El Oficial Romy Ram Rosa Karina Roger Ramón Prado Roxana Contreras Rubén Hott & Mirsa Tejeda Rubinsky Rbk Ruth Mixter Ruth Ríos Sacrificio Saliendo Del Molde Santito Samitto & Esabdiel Samuel Hernández Santiago Benavides Santiago Merchán Santiago Stevenson Santo Remedio Sarah "La Profeta" Satélite Sebastián Golluscio Segunda Oportunidad Sentimiento Profundo Seth Condrey Sharil Sanchez Sheila Romero Sin Paredes Sinergia Soluciones Juveniles Soly Sonnus Sovereign Grace Stanislao Marino Steve Cordon Steven Richards Strike 3 Sugar Sugar Baby Su Presencia Sueño Joven Susana Molina Sword Of Faith T-Bone Temperamento Tercer Cielo Thalles Roberto Timmy Ost Toma Tu Lugar Torre Fuerte Trinity Triple Seven Travy Joe Twice Ultima Estación Un Corazón Unción Tropical Urley Guerrero Vástago Epicentro Ven y Sígueme Verbo y Vida Vertical Vértice Viraje Vida News Villanova Visiones Vito Vito Vásquez Vocal III W "El Guerrero" Walter Rumierk Wuillian Pérez Willie Mago Xtreme Kids Xtremo Yadira Linares Yamilka Yaneris Rivera Yariel & Omy Yuri Ortuño Zaira Johnson Zammy Peterson Zetty ZYX Worship Zona 7 3 For Him 20/20 33 D.C. 70 Veces 7 7th Poet

Entre los solistas hispanos más populares de música cristiana se encuentran: Marcos Brunet, Jesús Adrián Romero, Marcos Witt, Alex Campos, Martín Valverde Julio Melgar, Alexis Peña, Marcela Gándara, Lilly Goodman, Jaime Murrell, Danilo Montero, Marco Barrientos, Marcos Vidal, entre otros.

Otros músicos destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse en sí a este tipo de producciones) incluyen a Axel, José Luis Rodríguez, Juan Luis Guerra, Leo Dan, Los Iracundos, Marciano Cantero, Ricardo Montaner, Richie Ray, Roberto Carlos, María del Sol, Vico C, Yuri, entre otros.

En inglés

Esta lista contempla música cristiana de habla inglesa, procedente principalmente de países anglófonos como Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Irlanda, Escocia, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Jamaica, entre otros.

2nd Chapter of Acts 4Him 7 Days and a Miracle Aaron Shust Abandon AD Alabaster Box Albertina Walker Ali Matthews All Sons & Daughters Alpha Unión Alvin Slaughter Amanda Cook Amanda Falk Amy Grant Ana Paula Valadão Andraé Crouch Andy Park Ascend The Hill Ashes Remain Aitor Alesanco Audio Adrenaline August Burn Red Avalon Bahandi Singers BarlowGirl Bart Millard Bebo Norman Benny Hinn Bethel Music Bill Gaither BlueEyesSoul Bluetree Bob Fitts Brandon Heath Brenton Brown Brian Doerksen Brian Welch Bride Britt Nicole Brooke Fraser Ligertwood Bruce Carroll Building 429 Capital Kings Carlene Davis Carman Carolyn Arends Carried Away Carroll Roberson Casting Crowns Charlie Hall Chevelle Franklyn Children of the Day Citizens & Saints Chris August Chris McClarney Chris Rice Chris Tomlin Christafari Chuck Girard Cindy Morgan Cory Asbury Cristy Lane Crystal Lewis Daniel Amos Dana Marie Daniel Bashta Daryl Coley Darlene Zschech Dave Bell David Crowder Band David Meece DC Talk Deb Fung Delirious? Demon Hunter Dennis Agajanian Deliverance Disciple Desperation Band Don Francisco Don Moen Downhere Dublin Gospel Choir

Eden Burning Eden's Bridge Edin-Ådahl Edwin Hawkins Elevation Worship Eoghan Heaslip Ernie Haase & Signature Sound Evan Craft Everfound Fernando Ortega FFH Fireflight Fisher's Tale For King & Country Forever Jones For Today Francesca Battistelli Gaither Vocal Band Gateway Worship Geoff Bullock Geoff More George Beverly Shea Geron Davis Glacia Robinson Glen Graham Gloria Gaither The Grace Thrillers Graham Kendrick Grey Holiday Guardian Hawk Nelson Helen Baylor Hezekiah Walker Hillsong Hillsong United I Am They Israel Houghton Isael & New Breed Jaci Velasquez James Cleveland James Kilbane Jamie Grace Jami Smith Jars of Clay Jason Upton Jason Gray Jaye Thomas Jeanette Thulin Claesson Jenn Johnson Jeremy Camp Jesus Culture JJ Heller Joanne Hogg Joann Rosario Joel Houston Jonathan Thulin Jon Bauer Jon Buller Jon Foreman Jon Thurlow John Michael Talbot John P. Kee John Waller Jonny Diaz Joshua Aaron Josh Wilson Judy Jacobs Julia Grace Junior Tucker Karen Davis Kari Jobe Kathryn Sarah Scott Kathy Troccoli Keith Getty Keith Green Kellie Loder Kelly Willard Kevin Max Kate Simmonds Kirk Franklin Kim Hill Kim Walker Kristene DiMarco Kristyn Getty Krystal Meyers

Kutless LaMar Boschman Laura Souguellis Laura Story Larnelle Harris Larry Norman Lecrae Leeland Legacy Five Lenny LeBlanc Lester Lewis Lianna Klassen Life Fellowship Worship Lindell Cooley Lincoln Brewster Living Sacrifice Lorene Williams Love and Death Love & the Outcome Lou Fellingham Lou Gramm Band Mac Powell Mahalia Jackson Manafest Mandisa Maranatha! Singers Mark Schultz Martha Munizzi Martin Smith Marty Goetz Marty Nystrom Marty Sampson Matt Maher Matt Redman Matthew West Mavis Staples Melodie Joy MercyMe Michelle Tumes Michael Card Michael O'Brian Michael W. Smith Mikeschair Millennium Youth Choir Miriam Webster Mission Six Misty Edwards Moriah Peters Mortification Morris Chapman Natalie Billini Natalie Grant Narnia Newsboys NewSong Newworldson Nikki Fletcher Ocean Out Of The Grey Oslo Gospel Choir Owen Gray Nichole Nordeman Noel Richards Nora Dean Parachute Band P.O.D. Papa San Paul Baloche Paul Colman Paul Janz Paul Joung Paul Wilbur Petra Pillar Phatfish Phil Joel Phillips, Craig and Dean Pillar Phil Wickham Planetshakers Plumb

Point of Grace Prodigal Son Rachael Lampa Randy Rothwell Randy Stonehill Ray Boltz Rebeca Malope Rebecca St. James Red Rend Collective Rich Mullins Robin Mark Royal Tailor Ron Kenoly Raquel Kerr Borin Ross Parsley Russ Taff Samoan Gospel Heralds Sandi Patty Sandra Brooks Sanctus Real Sara Groves Sarah Brendel Scott Wesley Brown Selah Seth Condrey Seventh Day Slumber Shirley Caesar Sixteen Cities Sidewalk Prophets Skillet Sonicflood Sovereign Grace Soweto Gospel Choir Starfield Steffany Gretzinger Stéphane Quéry Stephanie Smith Steve Archer Steve Bell Steve Green Steven Camp Steven Curtis Chapman Stig Sjöberg Stryper Stuart Townend Split Level Superchick Superhero Susan Ashton Sweet Comfort Band Telecast Tenth Avenue North The Afters The Almost The Archers The Barrett Sisters The Benjamin Gate The City Harmonic The Digital Age The Imperials The Jay Sekulow Band The Kry The Letter Black The Museum The Royal Royal Theocracy Third Day Tim Hughes Tim Neufeld TobyMac Tommy Walker Tramaine Hawkins Tramaine Hawkins TRICIA Twila Paris United Pursuit Vasa Gospel Vuyo Mokoena Warren Barfield Wayne Watson Whiteheart Zealand Worship

Algunos de los artistas anglófonos más populares entre la comunidad cristiana actualmente incluyen a Casting Crowns, Hillsong United, Chris Tomlin, Michael W. Smith, Steven Curtis Chapman, Jeremy Camp, MercyMe, Jesus Culture, entre otros.^[75]​

Algunos músicos anglosajones destacados que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no dedicarse totalmente a realizar música de esta categoría) incluyen a Adam Young (de Owl City), Alan Jackson, Alison Krauss, Aretha Franklin, Carlos Pena Jr, Cliff Richard, Dan Peek (de America), Dave Barnes, Dave Hope (de Kansas), Dolly Parton, Donna Summer, Elvis Presley, Gladys Knight, Gloria Gaynor, Johnny Cash, Jonas Brothers, Josh Turner, Judy Mowatt, Kerry Livgren (de Kansas), Kris Allen, Lady Saw, Leigh Nash (de Sixpence None the Richer), Lou Gramm (de Foreigner), Mark Farner (de Grand Funk Railroad), Neal Morse (de Transatlantic), Needtobreathe, Pat Boone, Phil Keaggy, Randy Travis, Richie Stephens, Sam Cooke, Stacie Orrico, Van Morrison, Whitney Houston, Willie Nelson, Yolanda Adams, entre otros.

En otros idiomas

Esta lista contempla música cristiana en idiomas diferentes del español y del inglés, tales como portugués, francés, sueco, checo, holandés, finés, eslovaco, ruso, noruego, alemán, rumano, italiano, polaco, griego, hindi, egipcio, coreano, chino, japonés, amhárico, suajili, oromo, y demás lenguas africanas y asiáticas.

2Tm2,3 Aaron T Aaron Addisalem Assefa Amaka Okwuoha André Valadão Adhemar De Campos Adonai Adoração Central Adoração & Adoradores Adriana Stoica Alda Célia Albert Frey Aliança do Tabernáculo Alice Kamande Aline Barros 'Alipate Liava'a Alin Timofte Band Allee der Kosmonauten Alexander V. Patlis Alexandria Youth Choir Ama Boahemaa Ambassadors of Christ Choir Ana Nóbrega Ana Paula Valadão Anatoly Buhay Andrea Adams-Frey Andreas Volz André Valadão André de Lang Andy Mburu Angela Chibalonza Anil Kant Anita Etta Anja Lehmann Annastazia Mukabwa Arif Roger Arne Kopfermann Artistes Gospel Gabao Asaph Borba Avivah Marcelo Rossi Fabio de Melo Atlanta Avante Awtaru Kebede Azeb Hailu Baacaa Bayyanaa Bahati Bukuku Banda e Voz Barry & Batya Segal Beatbetrieb Beate Ling Ben Githae Benjamin Dube Bengt Johansson Benny Prasad Bertha Svensson Betty Bayo Bethany Church Choir Bethlehem Tezera Bilisee Karrasaa Bileams Åsna Birgitta Yavari Blessed Voices Bo Järpehag Børud-gjengen Bread Of Life Orphanage Brian Sibalo Burlap to Cashmere Cae Gauntt Cae & Eddie Gauntt Carol Wanjiru Central 3 Chariots Charles Charamba Charlotte Höglund Chinyere Udoma Choralerna Clas Vårdstedt Credokören Chris Durán Christina Imsen Christina Shusho Christine Ndela Crianças Diante do Trono Cristian Vaduva Cristina Mel CristoCentric Conny Reusch Constance Aman Curt & Roland Dagmawi Tilahun Dan Em Daniela Araujo Daniel Jacobi Dastaa Hinsarmuu David Kasika David Quinlan Davi Sacer Dayanidhi Rao Deborah Fraser Deise Rosa Dena Mwana

Denise Liz Tshiteya Deus Meus Diante do Trono Dmitry Shletgauer Donald Bergagård Eberhard Rink Edinstven Si Ejhle Elisabeth Ødegård Widmer Elim Harmony Elena Munteanu Emma Morosan Emmanuel Saad Emmy Kosgei Erik Tilling Ernest Opoku Evelyn Wanjiru Exit Exo Fara Andriamamonjy Feiert Jesus! Fernanda Brum Fernandinho Flora Mbash Florence Joy Φως και Αλήθεια Frank Edwards Frisk Luft Fred Sjöberg Fungisai Mashavave Fyonna Nsubuga Galakticheskaya Federatsiya Gabi Illut Gemenskap Gabriela Rocha Geta Lazar Getayawkal Girmay Gifty Osei Giving My Best (GMB) Gloria Muliro Glorious Singers Gloryspel Golden Angels Gopal Masih Gospel Rain Grace Mwai Gracetown Gyvai Halleluyah Voices Hana Tekle Hella Heizmann Helmut Jost Henrie Mutuku Henrietta Konadu Heloísa Rosa Hibernia Hillsong Church Kiev HB Holy Spirits Choir Hopen Hyangna Hit Gyülekezete Hulita V. Mahe Isadora Pompeo Israel Salazar Istisna and sisters Iwabuchi Makoto Jackie Kotira Jabu Hlongwane James Warachi Jane & Bernice Jane Doka Jard Samuelson Jerusalem Jesus Lifehouse Church Jeunesse En Mission Jimmie Gait Jimmy Gait Joel Mbuyi John Laudon Johannes Falk Johannes Nitsch Jonathan Settel Jokkmokks-Jokke Jonáš Jossi (Yosef) Kassa Joseph Segawa Jotta A Joybells Joyce Omondi Joy Destiny Tobing Joyful Sound Choir Jubelkvartetten Judith Babirye Judy Bailey Juliano Son Juliana Okah Julie Mutesasira Kades Singers Kabaa Fidoo Kalkidan Tilahun Kamau Karongo Karen Davis

Katajainen Kansa Κατακτητές Katrin Lauer Katsbarnea Kees Kraayenoord Kefa Mideksa Kiitän luojaani sinusta Kilimanjaro Revival Choir Kjell Samuelson Koinonya Kompromis Kosaka Tadashi Κώστας Νικολάου Κτίσε με ξανά Lámačské chvály Laura Souguellis Laura Gagné Leonardo Gonçalves Lena Maria Klingvall Liberated Wailing Wall Lili Tilahun Litostroton Livres para Adorar Loise Kim Luc Dumont Ludmila Ferber Magarsaa Baqqalaa Maggie Blanchard Maher Fayez Makoma Målle Lindberg Marcel Boungou Marcelo S. Rodríguez Marine Friesen Mariana Valadão Manfred Siebald Man Ingwe Mannick Manu Negrea Märta Svensson Martin Pepper Masha Mapenzi Mate.O Matthijn Buwalda Mattias Martinson Matúš Dunajovec Mauro Henrique Maximum Melodies Mbuvi Mélina Ondjani Milele Mercylinah Wambugu Mercy Masika Mercy Mutsvene Mesfin Gutu Mehret Gebretatios Mia Marianne & Per Filip Michael Janz Michael Praetorius Mihiret Itefa Mikael Järlestrand Mikaveli Mthunzi Namba Nathalie Makoma Ndriana Ramamonjy Nico Battaglia Nelson Ned New Life Band Niklas Hallman Eunice Njeri Nils Börge Gårdh Nívea Soares Norlins Northwind Collective Novi Ierusalim Novo Som Nqubeko Mbatha Ny-David Oficina G3 Oboroh Ohemaa Mercy Oluebube Nwagbo Otcovy děti Открытое Небо Outbreakband Ouvir e Crer Ovidiu Liteanu Patrick Duncan Paul Nwokocha Paul Mwai Pároikoi Pelle Karlsson Pekka Simojoki Petri Kosonen Petrus Ahonen Philipa Baafi Philippe Decourroux Pomoc Duchowa Preto no Branco Pro Fide Primeira Essência Prince Gozie Okeke Prince Mafukidze Psalmyary Qui Rayssa e Ravel

Rebeca Malope Rebanhão Reena Kant Richard Čanaky Richard Picotin Richard Toupin Rija Rasolondraibe Ruth Sahanaya Piet Smit Rachel Novaes Rachael Pretty Rachel Zaferatos Remco Hakkert Rodrigo & Saara Roland Utbult Ronaldo Bezerra Ronduit Praiseband Rose Mhando Rose Muhando Rosemary Chukwu Rozinah Mwakideu Salpi Keleshian Samuel Harfst Samuelsons Sandrine Droubly Santa Geração Santosh Tirwa Sapphire Singers Sarah Brendel Sarah Kiarie Sara Lorenz Sefora Nelson Seventh Avenue Siegfried Fietz Sipho Makhabane Sireto Band Shreya Kant Sofia Shibabaw Suomi Valtaistuimen Edessä Sohyang Sola Gratia Solly Mahlangu Solomon Mukubwa Sophia Shibabaw Sophie Arbour Sounds of The Nations Soweto Gospel Choir Spiritual Mix Suhe*Live Súrodenci Jendruchovci Sylvain Freymond Tana Gospel Choir Tabitha Lemaire Tamarino TGD Thalles Roberto Torkel Selin Tretí Deň The Vine Band Thea Eichholz Theo Uwilingiyimana The Sowers Group Trazendo a Arca True Worshippers Tselot Seyoum Učedníci Ulf Christiansson Uuden Sukupolven Soundi Валерий Короп Vasile Micula Vijay Bendict Vineyard Music Vocal Brothers Voices Voz da Verdade Wazee Wetu Wilson Bugembe Winnie Mashaba Worship Warriors Yadana Oo Yaw Sarpong Yeshua Band Young Faith Yuka Matsumoto YWAM Zawameki Zeichen der Zeit

Otros músicos que en algún momento de su carrera han producido música cristiana (a pesar de no enfocarse en sí a a realizar música de esta categoría) incluyen a Celtic Woman, Insooni, Gary Valenciano, Thomanerchor, Ann-Margret, Sufjan Stevens, Rune Larsen, Kjetil Bjerkestrand, Carola Häggkvist, Koiona Ladysmith Black Mambazo, Mike Mohede, Alka Yagnik Vinod Rathod, Udit Narayan, Daddy Lumba, Jean-Paul Samputu, Hayley Westenra, entre otros.

Formatos

En la actualidad, la música cristiana contemporánea es emitida por estaciones de radio, canales de televisión y especialmente, sitios de Internet, estando disponible en casi todo tipo de formatos: CDs, LPs, formatos digitales, DVDs, etc. Los álbumes y vídeos musicales cristianos han incrementado su popularidad y sus ventas en los últimos años.^[76]​

Compañías discográficas

Cristianas

En su mayoría comprenden compañías dedicadas a la música cristiana evangélica, no denominacional, o no-católica:

Seculares

Comprenden sellos discográficos y compañías que han incluido o impulsado proyectos musicales cristianos, principalmente evangélicos:

Premios y eventos de música cristiana

Entre algunas de las premiaciones más importantes de la música cristiana evangélica en español se encuentran los Premios Arpa, los Premios Vertical Music y los Premios AMCL (de la Academia Musical Cristiana Latina), que se llevan a cabo en diciembre de cada año.

Respecto a la música cristiana de habla inglesa, los más destacados son los GMA Dove Awards de la Gospel Music Association, los Premios Grammy para la música cristiana, los Stellar Awards y los Convenant Awards.

Así mismo, hay diversos eventos musicales dedicados especialmente a organizar conciertos o presentaciones para difundir artistas de música cristiana contemporánea. Algunos de ellos son:

Véase también

• Anexo:Música en la Biblia


• Música mesiánica


• Música sacra


• Góspel

Referencias

Bibliografía

• Steve Miller, (2008), "Debate de la Música Cristiana Contemporánea: Compromiso Con El Mundo O Agente De Renovación" CreateSpace, 5 de agosto, 252 pp.


• Steve Miller, Wison Torres (2000), "Debate de la Música Cristiana Contemporánea", Editorial Unilit.


• Donald P Hustad (1998), "Regocijaos: La Música Cristiana En La Adoración", Casa Bautista de Publicaciones, 1 de mayo, 600 pp.


• Alfred Colling (1958), "Historia de la música cristiana", Casal i Vall, 152 pp.


• H. T. Spence (2011), "Confrontando a la música cristiana contemporánea: una relación sencilla de su historia, filosofía, y futuro", Forwarding the Faith Publications, 267 pp.


• Velma L. Sosa Orozco (2000), "El valor de la música cristiana: factor decisivo para su rescate, organización, desarrollo, preservación y acceso", Universidad de Puerto Rico, 210 pp.


• Denis-Constant Martin (2001), "El gospel afroamericano" Ediciones AKAL, 21 de marzo, 152 pp.


• Books, LLC (2010), "Performers of Christian Music by Nationality: American Performers of Christian Music, Australian Performers of Christian Music", General Books, 1048 pp.


• Peter Lawrence Alexander (2007), "Writing and Performing Christian Music: God's Plan and Purpose for the Church", Incorporated. ISBN 0939067773.


• Hubert T. Spence (2002), "Confronting Contemporary Christian Music: A Plain Account of Its History, Philosophy, and Future", Foundations Bible College. ISBN 1882542401.

Enlaces externos

• 
  Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Música cristiana.


• Música cristiana en línea.


• 
  Música cristiana en YouTube, recopilatorio de canciones cristianas.